照片由Peter Paterson


Michael Ondaatje是八本书的作者,包括小说 在狮子的皮肤中, 英国病人 Anil.'s Ghost。在拍摄期间 英国病人他来了解这部电影'S编辑,Walter Murch,此后很快就开始了对编辑的相互探索—一系列通往的谈话 谈话:沃尔特默克和编辑电影的艺术,下个月由Knopf发布的书,并自由调整本文。


“我们随时随地了,” writes Ondaatje. “沃尔特总是用他的想法让我感到惊讶。 。 。好莱坞甚至可以讲的是贝多芬和蜜蜂和鲁珀特·谢尔德拉克和天文学和Guido d'有这些知识的阿雷佐。他是一个男人,他的大脑总是盯着墙体进入科学知识和形而上学炒作的世界。 。 。他是电影世界的真正奇怪的—一个真正的文艺复兴的人。 。 。”


一位音乐家和一个艺术家的儿子,默克在纽约长大的纽约州长沃尔特·普通鲍威,漫画人物,杰拉德·普通船,在声音效果中发言。在一个年轻的时候,沃尔特对新的录音机变得沉迷于它们,以及可以与他们完成的东西—不仅仅是录制而是编辑。在早期学习意大利和巴黎的艺术历史和浪漫语言之后'60年代,在法国新浪潮的高度,他收到了苏联苏尔州毕业电影计划的奖学金,他成为一个合理的编辑(并遇到乔治卢卡斯和加州大学州'S Francis Coppola)。正是他在几部电影上工作的那种位置— Lucas' THX 1138. (他共同写道)和 美国涂鸦,Coppola.'s 谈话, 教父 (I, II II I) 和 现代启示录.



这个场景从 天启
Now
,用两个相机拍摄
在直角,实际上是
排练,但伤口
up in the film.
(礼貌
美国zoetrope / paramount)


在后者的制作过程中,他使过渡到编辑电影,并继续削减 生命中不能承受之轻, 才华横溢的先生等等。与生产者Rick Schmidin一起合作,他重新削减了 鄙视邪恶,后来奥森富国'忽略了58页的备忘录到普遍。默克还监督了重新编辑(声音和形象)并介绍去年的新材料's 天启现在redux。他最近编辑了Kathryn Bigelow's Cold War thriller K-19:寡妇人.


ondaatje:“作为一名作家,我发现我努力的任何书的过去两年都被赋予了其编辑。我可能在黑暗中花了四年或五年的写作,但现在我必须发现我一直在努力制作的物体的形状,它真正的有机形状,在地毯上的数字。我已经制作了两个纪录片电影,我的虚构工程往往遵循这个结构过程:拍摄或写一切几个月或几年,然后将内容塑造成一种新形式,直到它几乎是一个新发现的故事。我在尖锐且清晰地旋转,直到它们在正确的位置。正是在这个阶段,我发现了这项工作'S真正的语音和结构。当我编辑我的第一部电影纪录片时,我知道这一点 是艺术进来的地方。当我在我的外围地参与电影期间看着Walter Murch时 英国病人, 我知道 是最接近写作艺术的电影制作阶段。”


第一次谈话


Michael Ondaatje: What'在编辑和导演之间的区别—在终于削减场景或绘图可能从脚本改变的方式?我们知道编辑有一个非常亲密的材料关系。这是否会给他或她比电影中隐藏结构和隐藏结构的更精细的意义?





从照片板的部分
为了 英国病人




例如,在我,在coppola's 谈话那里 are some wonderful framings of scenes, or a peculiar emphasis on, say, an abstract shot of the back of Gene Hackman's头部,或灰色绿色墙壁,或他身后的风景—我想知道这些是“recognized”由您,从次要镜头中拔出,也许比Coppola最初构建它们更重要。 。 。

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沃尔特默克:我不't think an editor —除了某些类型的纪录片—可以强加一部幻影的愿景'在那里开始。你谈到的所有事情都在弗朗西斯'头,以某种形式。我可能已经以独特的方式找到了与他的愿景一起工作的东西,在某些领域中策划更全面,但我怀疑这种情况是否发生了弗朗西斯尚未写入旋律,所以说话。


当我时,我被调整为某种方式看到事物'm在电影上工作。你作为编辑的义务之一是让自己在电影的敏感度下浸泡,到你的位置'对最小的细节和最重要的主题重新获得。这也适用于每个部门的负责人。它's very similar, I'M肯定,指挥如何与管弦乐队中的表演者有关。


但是,你在谈论的是,是非常有效的。编辑是唯一一个有时间处理整个拼图的人。导演简单地没有'T。为了实际看看导演已经拍摄的所有电影,并审查并排序,重新平衡所有这些,并制定了关于微小细节的特定注意事项,有时非常重要,这落入了编辑。


就像它一样's happened, I've始终自己完成了电影的初始装配。当我们观看Dailies时,我坐在董事。如果他或她有一些关于特定时刻的话要说,我注意到了。但如果我要加上董事'我的数据库上的s-评论列,我愿意'T在那里找到巨大的信息。什么'虽然,有重要的是,导致其他决定。最小的建议可以帮助引导我的眼睛看看导演看到它的方式。


最后,电影的编辑必须努力利用给他的所有材料,并以一种感觉自然而令人兴奋的电影思想的方式揭示它。它'真的是编排问题:以有趣的方式组织图像和声音,并由观众讨论。当它需要是神秘的,并且在需要可以理解时可以理解的时候。 。 。


什么's your “state”当你第一次开始编辑材料时'已经得到了?你有多严格?多么努力决定?


那里'一个有趣的现象,我在编辑时遇到了早期 谈话。 As you'将某种东西放在一起第一次,你有自己的想法,了解它是如何工作的。你看到正在拍摄的材料,你同时对它反应并轻轻塑造它。当然,这部电影具有戏剧性的UPS和Downs,Peaks和Valleys,但脚本表示整体形状。当你检测到你认为偏离这种形状的偏差时,你的第一个冲动就是,我'LL现在开始工作并解决。


让'说戏剧性的斜坡似乎太快了。你的倾向将是编辑措施来弥补的事情。然后当你觉得它's太慢,你会缩短东西或提高强度。


如果你让这种冲动完全摆脱笼子,你是什么'LL找到的是,你可能已经在点A膨胀,但稍后在点C,在那里'我将成为你不赔偿的补偿力量't know about yet —由于电影通常射出序列,因此没有人会知道。因此,通过推动你,你将在C上进行过度反应。


It'在我打电话的过程中的一个阶段“用眼睛编辑半封闭。” You can't睁开眼睛完全,即表示,你可以'T毫无保留地表达了您的意见。你不't才知道。和你'只重新编辑。你必须给出一些疑问的一切。另一方面,你可以'完全没有意见,否则什么都没有完成。把电影放在一起是关于有意见的:这不是那个,现在不是稍后,进出。但是,正是平衡应该是中立和意见是一个非常棘手的问题。重点是,如果你挤压这个,那么你会把电影的整个曲线推下来,而它可能通过自己的神秘方式划分。如果您在将电影放在一起纠正电影,最终会追逐自己的尾巴。 。 。

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实际上,当你停下来思考它时,这是一个惊人的电影编辑完全相同。一刻我们'在Mauna Kea的顶部和— cut! — the next we'在玛丽安斯壕沟的底部。切割的瞬时过渡是与我们在正常生活中经历的东西,这似乎是从我们醒来的那一刻持续射击,直到我们在晚上闭上眼睛。它不会'如果曾经尝试过电影编辑然后被发现诱导一种晕船,则令人惊讶。但它没有'T:我们幸福地忍受,实际上甚至享受,这些突然的过渡似乎在我们的进化历史上没有任何东西似乎已经为我们做好了准备。


什么 do you think is going on?


好吧,很多事情—与我们梦寐以求的一直发生的视觉脱位,这一点不重要。我相信其中一个允许电影工作的秘密发动机,并且对我们来说拥有奇妙的力量,这是几千年我们每晚都花了八个小时“cinematic”梦想状态,所以熟悉这一版的现实。 。 。


。 。 。我认为电影现在也许是音乐在音乐符号前的地方—将音乐作为一系列标记写作—被发明。音乐一直是人类文化的重要组成数千年,但是没有办法将其写下来。它的永久依赖于口腔文化,文学方式'在沉默的日子里做了。但是,当现代音乐符号发明时,在11世纪,它开辟了音乐的潜在数学,并使数学在情感上可达。您可以轻松地操纵羊皮纸上的音乐结构,并在播放时产生惊人的复杂情绪效果。这反过来打开了多重的概念—多个音乐线同时玩。然后,随着18世纪中期的数学上确定的偶数脾势尺度的普遍接受,音乐真的起飞了。钥匙的复杂和情感变化变得可能跨音调频谱。并且释放了18岁的所有音乐和19世纪:莫扎特,贝多芬,孟德尔斯索赫恩,伯利奥兹,勃拉姆斯,马勒!


我喜欢认为电影正在绊倒“pre-notation”其历史的阶段。我们'仍然可以在我们裤子的座位上做到这一切。不是我们避风港'做了精彩的事情。但是,如果你在18世纪的12世纪与音乐比较音乐,你可以清楚地发现技术和情感发展中几种程度的差异,这一切都是通过在纸上写音乐的能力。我们是否能够像电影符号一样写任何东西,我不't know. But it'思考的有趣。


当我19岁并在广播电台工作时,在我身上发生的那些巨大的耳朵开放经历之一,他们编目了它的经典录制集合。我以为这对我来说是一个很好的机会,让我教自己的音乐历史,所以我首先从最古老的音乐开始,听着我所在编目的东西。这是一个Summerlong项目,三周后我'D距离15世纪才达到15世纪。我应该提到这是一个孤独,一个人的职业— I didn'T与站在车站的其他任何人都有很大联系。但有一天,我不得不出于某种原因地向控制展台上楼,而我张开门的那一刻,我的耳朵被一只节奏和不和谐的奇怪攻击了。这是一个稳定的古典站,我想:我们不'玩这种音乐!这是什么?


抱着我的耳朵,我问工程师,他拿起唱片夹克并展示了我:J. S. Bach's 圣马特激情。突然间“chaotic”音乐开始改变自己,只有几秒钟,我的耳朵导航了15世纪之间的300年距离,我已经去过了18世纪,我现在在哪里。我学会了,真实地,我们认为正常的想法在很大程度上是我们最常暴露于的问题。 。 。


Ingmar Bergman在某个地方谈论如何制作电影,其中一大群人,类似于建造大教堂的中世纪社区。


我们越早谈论在电影上有多个编辑 现代启示录。但它似乎在整个电影制作过程中发生。如何在同一项目中获得150种气质艺术类型,并制作不仅按预算的计划,而且艺术连贯性的东西?它'简单地超越了单个人,董事或生产者的能力,导致任何一系列直接命令发生。它'S如此复杂的是它可以'要完成。问题是:它是如何发生的?

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如果你'曾经改造过房子,你'LL知道,让四五个木匠达成一致意见的事情:数十亿人一直在建立房屋,数千年— “houseness”几乎应该在我们的DNA中编码。然而,当你改造时,它'非常常见的是在预算和时间表上翻倍。


相比之下,我们've只制作了一百年的电影,一部电影人员有时是数百人,但在某种程度上奇迹,在最后“only”一年,有一个希望,一个美妙,神秘,强大,连贯,两小时的愿景,没有先例—和愿景的原始越多,过程越惊人。如果我们在预算和时间表上升10%,那么工作室会对我们感到愤怒!


我们倾向于接受这个奇迹,因为我们'在它中间重新开始—这似乎是一个正常的—但我认为未来数百年,人们会回顾我们的时期,我们回顾哥特式大教堂。他们是如何建造这些大教堂的?'当他们没有时,有电脑'T有我们拥有的工程知识和工具?他们是如何确切地知道如何建立那些巨大的创作,每个巨大的创作比上一个更奇怪?尽管我们所有的力量和知识,但是,这对我们来说是一个挑战,尽管我们所有的力量和知识,都可以复制沙特尔大教堂。然而,它是用人肌肉而来的,从字面上,马力完成。他们是如何敢于做梦的,然后完成这样的事情?这些梦幻般的建筑似乎不可能出现。突然哥特式建筑在欧洲同时发生。它'S的现象发生了什么,而且它'今天对我们来说很神奇它是如何实际完成的。它'与埃及金字塔相同。我认为未来几代人可以用力'甚至想象也会在20世纪回顾电影制作,并说,他们是如何完成的,然后回到他们的资源有限的资源?


第二次谈话


你在[声音]混合过程中有没有控制 The Godfather?


在一定程度上,我做到了。弗朗西斯指导 私生活 对于美国音乐学院剧院,在旧金山来到这里,所以我是他的“man in Havana” —我是代表导演意图的人,因为弗朗西斯信任我,经常是我自己的意图。


是否有任何场景为工作室创造了问题?


音乐有一个激烈的危机。当鲍勃埃文斯听到Nino Rota时'音乐,他觉得它会陷入电影,太虔诚而且没有'有足够的能量。他希望亨利曼奇尼拯救这部电影并使其更加努力。他没有 '像这些相当软的想法一样,弗朗西斯和尼诺已经提出来了—他希望它更加美好的。因此,弗朗西斯和埃文斯之间存在大量斗争,在其中一点的弗朗西斯表示,如果发生这种情况,他会辞掉电影并将他的名字取消。


你的意思是主题音乐?


是的 。 。 。好吧,所有的音乐。


我的上帝,它's a trademark!


好吧,当时没有人知道。请记住,MGM的某人想要削减“Over the Rainbow” from 绿野仙踪。常常在电影中发生的事情是人们,特别分散注意力的高管,会说,我讨厌— pick one —音乐,Camerawork,艺术方向,表现在你的电影中。但如果你真的在那个偏见的皮肤下,你可以发现他们真正讨厌的特定事物—床垫下的豌豆。它经常归结为一个或两个的小东西破坏了其他一切。当我和鲍勃埃文斯谈话时,事实证明他讨厌这匹马的音乐'S头场景,Woltz拉回纸张,床上揭示了他的五百万美元马的切断头。也许是因为woltz是一家工作室的头,埃文斯是一家工作室的头'是特别醒目的,可怕的场景—电影中的第一个暴力—他觉得音乐应该适当。


我试图倾听nino用鲍勃埃文斯写的 '耳朵,我以为他有一个观点。最初写的音乐是一个华尔兹,它对这个活动的恐怖玩耍。这是甜旋转木马音乐。你看到那些可怕的图像,但音乐正在对抗视觉效果的恐怖。也许它需要一点疯狂。

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所以我尝试了我所做的事情 THX 1138. —分层音乐,倒退记录,将它们颠倒过来,减慢它们— a version of what I'当我11岁时完成了。


nino'S马的音乐'S头场景有一个A,B,音乐结构。也就是说,它有一个开放声明,然后是一个变体,然后返回开幕声明。这种结构允许我做一个重复的音乐,滑动第二个复制一个整个音乐声明的同步,然后将它们叠加在一起。音乐开始了一个,就像写的那样,但随后同时变成了+ B,然后是B + A.你现在听到了,彼此叠加,应该及时分开的东西。所以它开始作为同一个音乐,但开始—正如Woltz意识到某些事情是错误的—抱怨自己。现在有一个迷人的疯狂对那些建立并建造的音乐,当Woltz最终拉回纸张时,就会建立并建造。


这发生在我们的镜头'晚上进入卧室,或者在黎明时的第一件事?


清晨。一切都是正常的,直到他开始搅拌并意识到有些东西在床上— that'■当这种疯狂,这个第二个元素进来了。真的是开幕式的重播,但与第二个元素互相交织。 。 。你知道你的感受'被某些东​​西醒来,有些事情是错的,而你奇怪的是,有问题吗?怎么了?我的天啊!不,它可以't be! It'甚至比我想象的更糟糕! Aaarghhh!


我们为埃文斯发了这个版本,他认为这很棒。他要求我们倒退它,因为他打电话给纽约海湾+西部的Charlie Bluhdorn。他一直拿到屏幕上的电话说,“听到这个,查理!滚动它!”当音乐播放时,将手机握在屏幕上。我可以'T想象一下它必须听起来像在线的另一端,或者布鲁德恩的想法,但埃文斯非常幸福:他觉得有些角落已经转过身来。



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(照片由Richard Blanschar)



我坐在混合桌上,有迪克波特曼,谁是铅橇,整件事人让鸡巴非常紧张。用音乐做这样的事情。 。 。好吧,人们没有'要这样做。如果它没有达到危险,这肯定是非常危险的'努力了。所以我们都坐在那里,看着这个美妙的场景—在这个虚构的工作室老板发现一匹马的黑白头上的一个大投影'他的床头是普拉姆的真正负责人站在屏幕上拿着电话接收器,他的影子随着场景展开的。这是你可以的那些标志性的时刻之一't believe as it's happening . . .


 


I'在关于电影中歧义的重要性之前,你听到了你的谈论,并且需要节省书籍或绘画中存在的那些模棱两实的质量,以及你认为电影不经常存在。在你试图的混合中同时“perfect” that ambiguity.


我知道。它 '悖论。我认为,即使胶片结束,也应该有未解决的问题,这是一个最富有成效的悖论。因为那里'另一阶段,超越成品电影:当观众观看它时。您希望受众在创建这项工作中是共同派威者,就像编辑器或混音器或摄影师或演员一样多。如果通过一些化学,你实际上确实在最终混合中取消了所有歧义—即使这一点又暧昧了—我想你会做电影一个陷阱。但悖论是你必须接近每个问题,好像它一样'拼命地解决了它。你可以't say, I don'想要解决这个问题,因为它'必须暧昧。如果你这样做,那就去了's一种生物的出血。

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还有更多的混乱。


是的。我一直在考虑它,它'一个美妙的困境:你必须承认每个阶段都必须有未解决的问题。像你工作一样,你必须拥有这个秘密,未说出口的希望,一个非常重要的问题将保持未解决。但是你永远不知道这是什么,直到电影完成。你几乎可以通过它姿势的问题定义一部电影,它可以'T答案自己,它会要求观众解决。 。 。


第四次对话


在某个地方,您在两种电影制作之间建立了区分:这是一部电影已经在创造者中完成的赫奇克的想法's head — “我在孤独中发明了它,我现在只需要出去做到这一点” —和CopPola概念茁壮成长,其中一个在电影制作过程中进行编排和投资和收集。随着技术的改善,您是否看到从另一方面接管的电影制作?你'与两种电影制作人一起工作。 。 。例如,像乔治卢卡斯这样的人似乎更接近Hitchcock风格。


是的,我专业工作的第一个人是这两种不同方法的缩影。弗朗西斯是一种从业者,并受到制造电影的人类和技术过程的着迷。相比之下,乔治是一个拥有他头脑中电影的完全愿景的人。对于他而言,问题成为如何在屏幕上以纯粹的形式进行屏幕,以便如何获得这种愿景。



默ch编辑 谈话
(Photo by Kim Aubry
礼貌的美国zoetrope)



这两种方法都涉及一个过程。但最重要的区别是您是否允许流程成为在电影制作中成为积极的合作者,或者将其用作机器并尝试限制其贡献。后一种方法的最极端的从业者是停车。另一位学科的相当然将是像弗兰克洛伊德赖特这样的建筑师,他们拥有绘图板上的所有建筑物,归结为房间的床罩的颜色,他唯一担心的是使承包商成为谁'll do the work “get”他已经拥有了什么。它的任何变化都被视为缺陷。完美已经存在。


另一种方法— Francis', for example —是收获过程抛出的随机元素,没有在电影制片人中的东西'他开始的时候。


I'M疏远以澄清区别。事实上,在这方面,没有人完全热烈或寒冷,我不'相信Hitchcock写道的一切。一世'看到了崩溃了 心理学 浴室场景,据说是故事簿到第n个学位,并完全遵循。只要知道我对电影制作的了解,我知道电影中的内容并不是那样的故事。 。 。


必须说—两个系统都有风险。 Hitchcockian系统的风险是您可能会扼杀与您合作的人的创造力。结果的电影— even if it'对脑子里有什么完美的愿景—可能没有生命:它似乎自己存在,没有必要的合作,其中任何一个人的人或甚至,最终是观众。它说:我是我喜欢它是否喜欢的东西。


另一方面,与过程驱动的电影的风险是它可以崩溃成混乱。不知何故,中央组织愿景可以如此食用,并被所有各种贡献者妥协,即它在自己的重量下坍塌。


现在似乎使用数字系统,您可以更加个人编辑能力。您可以私下即兴创作,并尝试各种可能性—你可以用稿件的方式—修补师,来回移动。 。 。而你实际上没有相同的自由,那么当你实际上是切割电影—这是一个更艰苦的任务。


那'真的,到学位。但是我'vere一直试图仔细聆听我脑海中的那个小声音,说:为什么不脱下这个路径?它'只是一个问题,你必须采取这些不同的路径。使用数字化,您可以在更短的时间内做更多的探索。但真正的问题是:你是那种喜欢探索的人吗? 。 。 。

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最后一次谈话


编辑的人才和才能构思或写一部电影,他们是多么明显?


非常明显。每个人都有创意拥有两者的要素。我的编辑部一部分相当肌肉,但另一部分—生成部分—是较弱的,更营养的。或者变得害怕编辑部分的肌肉力。


所以,当我'我写的是我必须找到一种方法来让这两种零件彼此安全地工作。出生的作家— well, they'通过一些侥幸的人,在完美的和谐中有这两个方面。甚至没有意识到它,他们在完美调制中同时产生和编辑。它'S喜欢那些环氧胶水的双管子,其中脱气树脂和硬化剂等量。


在我的情况下,我意识到危险是我会想出一个想法然后,立即,我的编辑部将是开始攻击它。而且你从来没有那样的地方。另一方面,如果你的生成部分非常强大,而且编辑部很弱,你会用很多话来结束,而是缺乏结构和精确的想法。


当我写一个脚本时,我躺下— because that'与站立相反。我站起来编辑,所以我躺下来写。我拍了一点录音机,而且没有意识到它,进入一个浅催眠的恍惚状态。我假装这部电影已经完成,我'm简单地描述正在发生的事情。我按时间顺序开始,但然后跳过。我出现的任何事情,我都说进入了录音机。因为我'我躺着,因为我的眼睛被关闭了,因为我'不看任何东西,并且只有这个沉默的抄写员才能捕获这些想法— the tape recorder — there'没有我批评。它's just coming out.


那 is my way of disarming the editorial side. Putting myself in a situation that is as opposite as possible to how I edit, both physically and mentally. To encourage those ideas to come out of the woods like little animals and drink at the pool safely, without feeling that the falcon is going to come down and tear them apart.


It'嗜血界!


Michael Ondaatje于10月4日星期五下午7:30出现与批评者David Thomson和Elvis Mitchell的谈话中。,在下午7:30,在Triteers Guild Theater,135年代Doheny Drive,Beverly Hills。预订,呼叫作家'S bloc在(310)335-0917。 ondaatje也出现在巴恩斯&10月5日星期六,圣莫尼卡第三街散步,1201第三街1201号,下午7:30有关信息,请致电(310)260-9110。

每周