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“Ojai怎么样?”你会问, 就像过去61年中的每一年一样,答案仍然是:“同样古老,同样古老-很棒。”该报告通常从天气开始:细雨几年;今年,无与伦比的崇高精神,相当于Dawn Upshaw在礼物上包装舒伯特歌曲的气象学。 (也有。)

罗伯特·米拉德

在自然的无数变化中,有一些重复

Wonge Bergman

帝国'击鼓:视觉和听觉现象

史蒂夫·赖希(Steve 帝国)是主要人物。在这本长达120页的豪华计划书中,相当多的页都吹嘘说他是美国最伟大的作曲家,而且有证据表明这种情况会持续下去,甚至会使人失望。 6月5日(星期四)的开幕之夜,在整个德国都是新旧的。星期日的休市日是Reich,早上是晚上。在此之间的某个时候,在一次所谓的座谈会活动中,一位无气教堂中的一位听众坐在中间经过了半个小时的记录下来的赖希(Reich),途中被称为“对话”。可以肯定的是,史蒂夫很多。

指挥布拉德·卢布曼(Brad Lubman)与他的崭新表演合奏组Signal共同组织了开幕式,几天前就在纽约的Can Can音乐节上被命名。年轻的音乐家们在Reich的发明精妙之处中努力工作 八行 和那个历史悠久的听众山羊的纯粹的chutzpah 四个器官 -它至少可以保证音乐能够找到自己的表演者。至于开幕式的最后工作,赖希(Reich)最近 丹尼尔变奏曲 这张专辑是由我们自己的洛杉矶大师Chorale创作并录制的,在Lubman的主持下演出不那么成功,通过声音转换成哈希,使文本变得难以理解,而管弦乐队的细节也变得混乱。

从各个方面来看,更好的是周日上午节目,该节目由今年的音乐总监大卫·罗伯逊(David Robertson)精心组织, 打鼓, 帝国’s early, primal masterpiece. First came 拍手音乐,这是由发起人Reich和Russell Hartenberger完成的便携式数字。然后,今年的轰动一时的新人,出生于洛杉矶的钢琴家埃里克·休布纳(Eric Huebner),从几个杀手利盖蒂的钢琴练习曲中取得了开胃菜。每个触手可及的人-包括Reich的资深Nexus组,即将上演的So Percussion,Huebner和节日艺术总监Tom Morris-随后都聚集在舞台上,重现了所有爆炸性杰作的爷爷,EdgardVarèse的1931年 电离, after which it was only natural for 帝国’s 1971 打鼓 到位,总共需要75分钟。

太棒了!以及如何在露天中成长,作为一种视觉和听觉现象,玩家进入和离开位置,即使他们保持沉默也仍会产生悬念,随着音乐的复杂性发展,他们对下一个弓步的期望达到顶峰消退,创建自己的表单。仅从这首音乐中,我可能会争论某种赖希亚人至高无上的论点,但这有关系吗? 打鼓 至少是这一节日的高潮。那天晚些时候到了 特希林 史蒂夫·赖希(Steve 帝国)的高耸建筑物;没有什么可以和当时的史蒂夫·赖希(Steve 帝国)相比。

戴维·罗伯逊(David Robertson)生于圣塔莫尼卡(Santa Monica),目前正将他的圣路易斯交响乐团转变为具有影响力的前瞻性乐团,是今年Ojai音乐总监的绝佳选择。他年轻,聪明,有很多想法。但是,那是不一样的,因为他第一次宣布自己的想法完全适合该领土。在Ojai日历上的四个珍贵夜晚中,两次Steve 帝国活动都适合Ojai;在我看来,第二点对领土的判断有些错误。

Libbey碗-就是Ojai镇公园内的森林低洼,音乐会在那儿举行,朋友们聚集在一起,小鸟聚在一起赞成,而梧桐则险恶地伸出来,这不是放映电影的地方。促使罗伯逊(Robertson)改过半个音乐节之夜,重振查理·卓别林(Charlie Chaplin) 现代,重新体验1936年的古玩本来不是令人期待的乐趣,因为大卫·拉克辛(David Raksin)的黏糊糊的乐曲常常滑过几次,再一次因为卓别林的苦难或保莱特·戈达德(Palett Goddard)的饥荒或切斯特·孔克林(Chester Conklin)的疯狂浮雕而心碎。对于后面草坪上的人们来说,这部电影一定是几乎看不见的。对于前几排的人来说,弯曲的锁骨也很晚。我可以在Ojai艺术中心附近或在马路对面的电影院中看到电影作为节日的辅助物,但在节日期间,没有将半晚的节目收录在主要场所中。

另一半?有些人对美国“坏男孩”乔治·安泰尔(NationalAntheté)幼稚抱有很高的热情,乔治·安特希尔(George Antheil)受到一代伪知识分子的喜爱,并被誉为某种天才的manqué。我发现他的“爵士交响曲”比他的一些垃圾短一些,并且在其根深蒂固的简洁中令人反感。我一直相信它是同类动物中最糟糕的,直到我在星期五晚上遇到它的同伴之前,这是弗朗索瓦·纳博尼(FrançoisNarboni)的一句话,标题相当准确 El Gran Masturbador,我只能假设,原本令人愉悦的家庭运动已扩展到构图艺术。


星期六我们被邀请了 进入了两个高强度的女人-除非我能找到一个更强有力的词-女性:第一个是纳博科夫的洛丽塔(Lolita),如 恩回声由Boulez弟子Philippe Manoury创作;其他迈克尔·贾瑞尔的 卡桑德拉,在她挚爱的特洛伊(不是纽约)跌倒毁于自己的脚下时,宣告了背叛的史诗。对于Manoury的Lolita来说,是一个空荡荡的舞台,前面有几盏灯,后面是稀松布和女高音–朱莉安娜·斯纳普(Juliana Snapper),不适合作为卓别林电影前一天晚上的Ojai音乐节。伟大的德国女演员芭芭拉·苏科瓦(Barbara Sukowa)在任何情况下都充满舞台表演,用英语讲了卡桑德拉的话; Jarrell的音乐大多是原始的,磨碎的暗流,没有特别的吸引力,这突显了Sukowa传递Christa Wolf的大幅文字的强度。 (记住她的Sukowa 皮埃罗·卢奈尔 几年前?如果LACMA的任何人都记得那场表演,那么LACMA永远不会放弃其音乐节目。)

就像我说的那样,Dawn Upshaw回到了吉尔·卡利什(Gil Kalish)的钢琴上唱歌,演唱了各种各样的节目:斯蒂芬·福斯特(Stephen Foster),库尔·威尔(Kurt Weill),比尔·博尔康(Bill Bolcom)和舒伯​​特(Schubert)的一首歌,这似乎使那些喜欢这个地方的人感到欣慰快乐的回报。当一个新人以同样的精神出现时,这种愉悦感便会扩展,这是一种了解音乐广度以及与人类精神相适应的方式。我感觉到这个Huebner的孩子,他现在已经通过Juilliard广为人知,并以他惊人的手指和无所不知的微笑进入了纽约的职业生涯。在Ojai,他还演奏了Elliott Carter的 夜幻想,那非凡的作品可以使钢琴充满音符。他将长期从事音乐创作。

Ojai也会。明年的“音乐总监”是商会第八只黑鸟。如果有剩余的汽油,还有任何钱来支付,我会在那里。你也是。

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