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是什么使事情有意义? 这仅仅是表明实际上存在有意义的东西吗?是我们随后投入的注意力吗?我们是否有能力随后将该体验现象合理化为可交流的言语类似物:用语言描述?是在交流中吗?

这些问题自史前以来一直是艺术创作所固有的,但在20世纪才开始浮出水面,这比在洛杉矶画家/摄影师约翰·巴尔德萨里(John Baldessari)的作品展销会上更为优雅。 纯美 将于9月12日在LACMA举行。在伦敦首次亮相'去年的泰特现代美术馆(Tate Modern),它将在纽约拍摄'秋天的大都会博物馆。

Baldessari的完美典范'在这些哲学问题上的口才是他的系列文章 委托绘画 从1969年开始,使用一组格式完全相同的画布,每个画布上居中的,或多或少的逼真的照片逼真渲染的手指图像,指示环境中的特征(通常是表面有污迹或污渍),并在下面带有专业标志的标题画家,阅读“Patrick X.Nidorf O.S.A.的画作” or “Anita Storck的一幅画。”Nidorf先生和Storck女士以及其他十几位业余画家一起被Baldessari从SoCal艺博会中招募来,忠实地复制了他的一位朋友走来走去并指出引起他注意的事物的摄影幻灯片。

这些作品公开地将鸟转交给东海岸几何画家Al Held'指称“概念艺术只是指事物,”但是,在强硬的概念主义者立场上,更为微妙的是,实际的人工制品-尤其是像代表性绘画之类的传统事物-对于这种稀疏的话语来说是不值得的。当人们说出这句话时“conceptual painting”对我来说,我的第一反应是困惑。什么样的画是 概念性的?大象画?我不敢苟同。

巴尔德萨里的大部分'尽管他在1970年的一次行动中将大部分早期画作火化(带有纪念匾和书形),但他的作品却广为流传,他不仅研究了这种认识论难题,而且研究了它们可能或可能的具体方式。不以视觉语言体现。食指是他最主要,最有效的绘画小部件之一。在早期的'70s 选择 系列,其中“players”轮流从索引上表明他们选择了三种可能的平行线型蔬菜中的一种(胡萝卜,豆类,大黄等)。Baldessari同时歪曲了基于博弈论的概念论和审美趣味。概念主义的核心宗旨'克星主义,是资产阶级所钟爱的所有老套形式主义。那'一个融合烤肉串的地狱。

同时, 选择 甚至以表面上随机,无动于衷或无法控制的选择的形式,提供了决策制定的必要性作为创造性活动的主要引擎,这为决策提供了条条框框的证据。在 力线 (1973)巴尔德萨里(Baldessari)将标志和指示符简化为一个重复的指示性手势(手指指向屏幕外的快照),使我们的物种恼火'似乎无法 只是看看 但回想起禅宗的训诫,承认概念表述为“手指指向月亮。”

然而,尽管他认真地简化了沟通机制(通过剥去与裸露的象形符号无关的任何东西:表面纹理,复杂的色彩,幻觉的空间,表现力或主观的内容),但巴尔德萨里还是特别致力于绘画的技术性或不可思议的语言-一种假定为死亡的语言,线索直接指向B教授… in 的 library …用尺子。这种异端潮流在他的早期作品(如经典作品)中最为明显 想要出售的艺术家的提示 (“畅销的主题:《麦当娜与孩子》,风景,花卉画,静物。…”)和不言自明的 一幅自己的画作 (均为1966–68年),是画布上一系列宽松的,由专业字母拼写的文字的一部分,这些文字取材于艺术教学文字或理论著作-通常是对其进行检验。

对象课程: 提示 没有描绘麦当娜或花朵,但曾多次出售,最近又卖给了Eli Broad,以了解天知道多少。去年,洛杉矶的收藏家斯图尔特(Stuart)和朱迪·斯彭斯(Judy Spence)卖出了同一系列的一个干燥得多,复制较少的作品, 库伯勒绘画 (“这幅画的存在归因于先前的绘画。喜欢这个解决方案,您就不会继续接受在先发明而受到阻碍… “)的拍卖价为160万美元。这听起来对我来说很有意义。

巴尔代萨里(Baldessari)通常被认为是系统地拒绝绘画而偏爱文字'尽管表面上撒尿,但即使是最概念性的作品,也深深植根于图片制作的语法中。成为他的几何变异大众媒体照片标志性风格的最早例子之一, 暴力太空系列:两个凝视点但被飞机阻挡(对于Malevich) (1976),显示了两类黑手黑帮类型,与 非代表性抽象绘画的原型代表,Kasemir Malevich's 1918 至上主义者组成:白底白字,它的乱码空白方块-没有任何意义-逐字引用。

第二年,在Baldessari有效地消除了他的手工艺中真实油漆的触感和物质性的那一点上,他制作了我所有他的艺术品中最喜欢的东西: 六个丰富多彩的内部工作。最初是用一个空的摄影棚中央悬挂的相机以16毫米拍摄的, 内部工作 简单地由艺术家延时拍摄的镜头组成,该画家每天在六天内将房间重新涂成不同的颜色(红色,橙色,黄色,绿色,蓝色,紫色),主要和次要色调使可见光谱变得粗糙。视觉艺术家是他的职业,无论好坏,他都是身体受限的。

这部电影还是对假设的3D空间的精妙结构论者的揭示,该空间在画面平面的背后打开(或者直到漫画家马列维奇弄翻了苹果车)。 内部工作 像其他地方一样,但在LACMA上却不应该被视为专用画廊中的墙面视频装置。

当然,巴尔德萨里'艺术很快就被填满了。从早期开始'80年代,他以广阔的,对市场友好的符号学贿赂-挪用了电影剧照,广告,新闻图片的片段,并发现快照以复杂的句法芭蕾舞形式排列,并被明亮的纯色区域打断,并转移到巨大的比例。由于转向装饰性方面而引起的某些选区的失望,艺术家进一步加剧'从他明显的机灵和英勇退缩'70s work.

取而代之的是,巴尔德萨里(Baldessari)部署了一套象征性的修辞制度,使象形文字素养胜于语言,同时保留了他对定制句法修饰的彻底关注。为了使事情有意义,如何排序?如果该设计是反向的,那么生成的顺序仍然有意义吗?表格跟随功能吗?如果没有'?可以用档案塑料制成吗?将其称为Kustom Konceptual Kulture —'送达巴尔代萨里'接下来的三十年的s点(包括“Sediment”-他在玛格·里文画廊(Margo Leavin Gallery)的最新展览(上周关闭),经历了绘画和概念艺术的多次死亡和重生,也许成为了下一代的基础符号学课程提纲的新货币。

这些天孩子,什么'和他们在一起吗?同时视觉和言语文盲被指数复杂的视觉和言语感官不断淹没。享乐主义者与他们的身体疏远, 感官—视听流缩小为白热高压射流;像喷砂机。但是他们可以以某种方式导航它。巴尔德萨里'带有图片和文字的甜蜜浪漫切入了人们的感知。而且他的工作仍可能暗示前进的方向:坐着旋转。在空荡荡的通讯中心,所有数据都是装饰。这是另一个整体秩序的数字革命。极度反威权但根深蒂固的同谋,并不断寻找出路。或在。Baldessari'处方?当您将自己粉刷到角落时,只需打开门并走到外面即可。

约翰·巴尔德萨里(JOHN BALDESSARI):纯粹的美丽 | LACMA | 5905 Wilshire Blvd., 洛杉矶 | Through Sept. 12

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