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出生于以色列的纽约艺术家纳阿玛·萨巴(Naama Tsabar)在加利福尼亚州举行的首次个展中,在其高雅的功能雕塑装置中插入了形式和性别表现历史。 反转 将于2月29日在Shulamit Nazarian画廊展出。2月11日&12月12日,Naama Tsabar将与Nicki Chen-Walters,Diana Diaz,FIELDED,Kristin Mueller和Sarah Strauss一起表演展览的作品,并与他们在同一周的Frieze Art Fair上一道亮相。

以她目前的两个系列为基础, 在毛毡上工作过渡, 沙巴(Tsabar)的制作方法总是像雕塑通常那样从形式开始,但是’她对音乐和政治的其他兴趣影响了她的视觉和行为艺术实践。

在学习艺术时,Tsabar在当时称为秋田的电子朋克乐队中弹吉他。她告诉 每周 “在特拉维夫的独立场所进行的表演绝对肯定使我了解了这些表演空间以及它们所提供的极端的基于时间的体验,以及与观众,声音和空间的关系。 [Akita]是一支拥有许多化身的乐队,但它始终以女性为主,我们正向Le Tigre以及这些影响力投入大量时间。这是一支非常前卫的乐队,声音肯定与朋克有关。它存在于特拉维夫的那个场景中,确实非常强大,仍然非常强大,并且具有夜生活中存在的抵抗和政治内容的底蕴。”

现在,凭借极简的见识,Tsabar制作具有特定形式的雕塑,然后决定其声音成分。大型单色毛毡作品是手工制作的,中间夹有一层碳纤维,可为整个作品增添张力。然后,她给大型的毡身造型,切开,以倾斜的角度悬挂,然后将钢琴线拉紧。

纳玛·萨巴(Naama Tsabar),《毛毡作品》,第22版,紫色(由Shulamit Nazarian提供)

这些作品具有实用性,可供探索和播放。观看者可以操纵该表格,甚至对其进行拍打以创建打击乐。整个作品中都有接触式麦克风,并且可以与找到并重建的重建放大器Tsabar相连。

在她内 过渡 她的作品展示了巨大的雕塑,这些雕塑带有功能预设的旋钮和电缆,暗示了抽象绘画。这些作品具有精致而强烈的美感,它们的互动性反映了她如何将女性主义批评与极简主义的艺术创作和声音表达交织在一起。

Naama Tsabar,专用于舒拉米特·纳扎里安(Shulamit Nazarian)

沙巴(Tsabar)在画廊的入口处发表了宣言, 奉献精神,一个面板从字面上从附近的墙壁上扯下来,上面列出了纳扎里安给纳马的名单上的手写姓名。这位艺术家问了画廊主,这些年来启发她的具有女性身份的创作者的名字,并且有几个。几步后,我们看到了裸露的墙,拆下了面板,发现有空缺。

萨巴(Tsabar)建议,那里有些空间无法通行,也许是重男轻女男爵画廊和博物馆,音乐产业以及全球机构,这些地区没有将女性视为平等的场所。她驳斥了您可以触摸的艺术与大型令人惊叹的乐器之间的距离,她只会与其他女性和非二进制音乐家一起演奏和表演。

Tsabar既解构了雕塑领域,又解构了画廊内的空间,他谈到了雕塑的使用方式,形式,功能和交流方式。她将自己的身体和声音融入到表演艺术中,从而使自己成为一种工具和富有创意的表达。 反演 在艺术实践中发现对抗和隐喻,并以女性主义和人类普遍包容性为根基的朋克指示。

 

到2月29日在616 N. La Brea的Shulamit Nazarian上观看,表演2月11日和12日,7:30& 9pm; free. shulamitnazarian.com/exhibition/naama-tsabar.

Naama Tsabar和Kristin Mueller将与Frieze Los Angeles合作,在2月13日下午1点在派拉蒙影业(Paramount Pictures)的背景演出(无题)双面&晚上7点,以及2月14日至15日下午1点& 6pm. frieze.seetickets.com/tour/frieze-los-angeles-program。

Naama Tsabar,《黑色过渡》(详细)。 (由舒拉米特·纳扎里安提供)

纳玛·萨巴(Naama Tsabar),《毛毡作品》,第23版,黑色(由舒拉米特·纳扎里安提供)